und kann mir ein eigenes Bild jenes Chordirektora machen, den ich als einen „Grandseigneur der hiesigen Chorszene“ ansehe.

Eine gerechtfertigte Würdigung seiner musikalischen Verdienste wurden inzwischen durch die Verleihung des Bundesverdienstkreuzes öffentlich anerkannt. Wenn ein Chorleiter eine wirkliche Laudatio verdient, dann ist es Heinz-Rolf Fliersbach, der seinen Sängern Franz Schubert vorgelebt hat.
Er hat ihnen die Augen, die Ohren und vor allem die Herzen für einen romantischen Chor- und Liedkomponisten und dessen unsterbliches Schaffen geöffnet. In den Schnupperprobe habe ich ihm mehr als einmal über die Schulter geschaut und dabei das stille Feuer bemerkt, dass in ihm brannte, und die Hingabe bewundert, wenn „Der Gondelfahrer“ oder „Gesang der Geister über den Wassern“ auswendig geradezu zelebriert worden sind. Ich denke, es war für den versierten und sensiblen Dirigenten geradezu ein Lebenselixier mit „seinem geliebten Schubert“ sozusagen Zwiesprache zu halten und immer wieder dafür zu sorgen, dass dessen Lebenswerk und nimmermüde Schaffen nicht in Vergessenheit geriet und geraten ist.
Doch er hat nicht nur dem schaffensfrohen Namenspatron in der Kreisstadt Siegburg musikalische ein Denkmal gesetzt, sondern den Namen des hochgeschätzten Komponisten wie ein Banner auf weltweiten Konzertreisen mit dem Schubertbund Siegburg in die ganze Welt getragen. Sein unüberhörbares Credo warm den Geist von Schubert zu spüren und sich von seinen Partituren inspirieren zu lassen. Deshalb hat er in den 45 Jahren denen er den „Schubertianern“ als Chordirigent vorstand, selbst schwierigste Stimmführungen und harmonische wie rhythmische Finessen immer wieder auswendig singen lassen.
Es war eine Freude und ein echter Genuß, ihm und seinen Sängern zuzuhören und zuzusehen, wie man die Partituren auslotete und sorgfältig aufblätterte. Man konnte sie „quasi mitlesen“ und ganz deutlich die kompositorische Intention spüren und den Duktus bewundern, mit dem Schubert beispielsweise die zärtliche Serenade „Zögernd leise“, das naturselige „Dörfchen“, den großartigen Hymnus „Die Allmacht“ oder das innige Marienlied „Salve regina“ vertont hat. Doch Heinz-Rolf Fliersbach nur an Schubert festzumachen, würde seinem anspruchsvollen Wirken nicht gerecht werden. Die eingespielte Doppel-CD enthält deshalb Schubertlieder, internationale Folkloresätze und ausgesuchte Chorwerke verschiedener Stilepochen und Komponisten, die das treffliche stimmliche Können von Schubertbund und Fliersbach dokumentieren. Das Abschiedskonzert bescherte dem langjährigen Dirigenten am Vorabend des ersten Advent 2010 in der Rhein-Sieg-Halle zu Recht noch einmal ein großes und dankbares Publikum.

Walter Dohr

Der Chor hat für seine Präsentation am 30.10.2010 in der Stadthalle in Rheine eigens ein „Libretto“ geschrieben. Doch davon wird jetzt noch nichts verraten! Ich denke, die Sängerinnen und ihr liebenswerter Dirigent werden mir zustimmen. Wie motiviert die sympathischen Damen sind, kann man daran sehen, dass sie ohne großes Aufheben vor der eigentlichen Chorprobe eine eigene Choreographie einstudieren um den kompetenten Chorleiter Arthur Rivo damit zu unterstützen. Doch nicht nur die ausdrucksvolle Gestik macht den Sängerinnen, von denen sich mehrere von Kinderbeinen an kennen und miteinander gesungen und mehrere Meisterchortitel erstritten haben, sondern auch das Singen macht ihnen riesigen Spaß.
Dabei spielt es keine Rolle wie bedenklich die Schwierigkeitsgrade, wie harmonisch verzwickt die Liedsätze geknüpft oder wie gefährlich offen die höchsten Stimmlagen sind. Die Stimmung bei der Chorprobe ist gelockert, positiv heiter und dennoch höchst konzentriert. Dafür sorgt der Dirigent, der seine Sängerinnen stimmlich nicht schont und nicht den kleinsten Fehler durchgehen läßt. Man will gemeinsam den Erfolg und der Dirigent kann dazu verhelfen. Fürwahr, eine starke Partnerschaft im Sinne des Chorgesanges! Der Chor praktiziert wirklich glaubhaft, was er im Kanon „Die Töne nehmen uns in den Arm“ besingt. Mit einer solchen Begeisterung und stimmlicher Begabung kann man die „Welt aus den Angeln heben“. Und dass man über ein auffälliges rhythmisches Gespür verfügt, bewies man im Song „Ich will keine Schokolade“, der Trude Herr zu großer Popularität verholfen hat.
Doch Severin Geissler hat davon eine wunderschöne Bearbeitung geschrieben, in die Sopran- und Altstimmen regelrecht verliebt sind. Wie sie sich überhaupt mit Feuereifer (das sollte nicht negativ gemeint sein) auf alle Chorstücke stürzen und sie zu einem musikalischen Leben erwecken, dass ein dickes Lob verdient. Gemeint sind die zärtliche Weise „Feinsliebchen, du sollst mir nicht barfuß geh´n“ nach Anton Wilhelm von Zuccalmaglio im gleichstimmigen Liedsatz von Johannes Brahms, ein melancholisches Liebeslied (in lettischer Sprache intoniert) und die neu vertonte „Vogelhochzeit“ mit ihren pointierten und harmonischen Kniffen. Heinz Markus Göttsche (1922-2010) hat in ihr kleine Sprechcollagen und eine resolute Sprecherin eingebunden, die über die ausgelassene Vogelhochzeit lautstark zetert. Die Altstimme (Liebeslied) und eine weitere Sängerin (Lerche in der Vogelhochzeit) zeigten individuelle Stimmqualitäten. Auf die imponierende Vogelhochzeit darf man sich in Rheine ganz besonders und vielleicht auf einem der nächsten Konzerte freuen.
Walter Dohr

dienstags von 19.00 bis 20.30 Uhr im Gemeindehaus an der Auferstehungskirche recht engagiert betreut, meinte bei der Schnupperprobe rhetorisch, dass man beim Singen mit den Augen lächeln muss. Damit beschriebt sie treffend die innere Haltung zum Singen, um  das Gesungene noch glaubhafter und authentischer zu prägen. Gewiss gehört das Mienenspiel dazu, was den Klang fröhlicher und wacher macht; aber man muss nun mal mit dem Herzen singen, damit es zur Musik wird und die höheren Herzen erreicht. „Es muss von Herz zu Herzen dringen“. Ich meine, das hat die sympathische Kantorin gemeint, wozu ebenso das andere geflügelte Wort gehört, dass  man nur mit dem Herzen hört. Kurzum, das überzeugende Singen spielt sich vor allem im Herzen ab.
Das ist eher eine Maxime als eine Philosophie, die alle Chöre beherzigen sollten. Möglichst auswendig zu singen und sich nicht immer an die Notenblätter zu klammern, gehört auch dazu wie die rhythmische Präsenz. Es ist eben alles eine Herzenssache. Warum sind solche schönen Lieder wie John Rutters „All things bright and beautiful“ (soll beim Erntedankfest in der Auferstehungskirche aufgeführt werden) oder das irische Segenslied „May the road to meet you“ (mit einem bezaubernd gestalteten Oberstimmen-Quartett) so beseelt vertont worden? Ein weiterer Grund dafür, dass man mit der Stimme und den Tönen stets hellwach und bewußt umgehen muss. Doch da brauchte sich Karin Wissemann nicht den Kopf zu zerbrechen, wenn auch das junge Leben im Leib etwas zwickte und sie daran hinderte, nach der Chorprobe in geselliger Runde dabei zu sein. Die Sängerinnen und Sänger, die sich zur Lockerung und Geschmeidigkeit der Stimme zunächst mit instruktiven und sinnvollen Atem-, Stimmstütz- und Einsingübungen beschäftigten, mangelt es ganz offensichtlich an weiteren Männerstimmen. In die Einsingphase war ein schön klingender Geburtstags-Kanon eingebunden.
Der Chor selbst klingt etwas „obertönig“, was nichts über den aparten und präsenten Stimmklang sagen soll.  Doch die Bässe und Tenöre waren dennoch stimmsicher und guter Phrasierung bei der Sache (gut zu verfolgen bei Rutters Komposition) und konnten sich über den Tenorsänger Dominic Großpietsch freuen, der nach einem längeren Studienaufenthalt aus Japan zurückkehrte und die Dirigentin und Klavierbegleiterin mit einem japanischen Lied begrüßte. Das Geburtstagskind Birgit Ponwitz wünschte sich den Beatles-Erfolgstitel „A hard day´s night“, ehe man die Gospel- und Spiritualbearbeitungen „Power“, „This little light of mine“ (wird zur Krebsaktion „Lucia“ im Siegburger Stadtmuseum von den „Rising Voices“ zu hören sein) und „Good news“ interpretierte, deren Ausdruck mit allerlei Gesten und rhyhtmischen Stilmitteln pointiert wurde.
Walter Dohr

Eine größere Zahl von Sängerinnen und Sängern arbeitet zur Zeit sehr konzentriert am Requiem von Johannes Brahms, das am 19.11.2010, 20 Uhr in der Siegburger Auferstehungskirche aufgeführt wird. Dabei hat die Kirchenmusikerin die Einstudierung übernommen, während Hermia Schlichtmann beim Konzert dirigiert, da Katrin Wittemann ein Kind erwartet. Wie schon bei der Schnupperprobe mit dem Gospelchor zu beobachten war, ist die Stimmbildung in allen stimmlichen Nuancen und Gegebenheiten das A und O des gehaltvollen Singens. Das gipfelt letztlich darin, dass sie das „i“ in den Oberstimmen als „zu zickig“ anmahnt. Für sie hat die bewußte Stimmgebung und richtige Vokalfärbung sogar unterschwellig den Sinn,. „die Augen noch wacher zu machen“. Da kann ich ihr nur zustimmen. Das hätte ein gescheite(r) Stimmbildner(in) nicht besser und so rhetorisch anschaulich geschickt auf den berühmten Punkt bringen können.
Daher war es wieder ein stimmlicher Genuß, eine lehrreiche und interessante halbstündige Einsing- und Temperierphase zu erleben, bei der die Kantorei alle Stimmtugenden bis hin zur lebendigen Stimmführung, Phrasierung und Diktion präsentierte. Die Dirigentin hat sich blitzsaubere und intonationssaubere Singstimmen herangebildet, wobei sich die versierten und notenfesten Männerstimmen nicht zu verstecken brauchen. Die Chorstimmen agieren selbstbewußt und locker in der Stimmführung (bei den harmonischen Einfällen des norddeutschen Spätromantikers wahrlich kein leichtes Unterfangen!) und zeigen sich hellwach in den Lautstärkewechseln sowie in den harmonischen und rhythmischen Ausprägungen. Das Requiem für Chor, Sopran, Bass und Orchester ist keines im traditionellen und liturgischen Sinne, sondern eine der Vergänglichkeit des Menschen zugewandte und seiner Hoffnung auf die Ewigkeit deutende Auseinandersetzung, die durch den grüblerischen Komponisten eine beeindruckende musikalische Ausdeutung wie bei einer Predigt erfährt.
Brahms hat für sein Werk Psalmen und Worte aus dem Neuen Testament herangezogen. Die Komposition beginnt mit auf sehr tröstliche weise mit dem Satz „Selig sind, die da Leid tragen“; erst im siebten und letzten Satz „Selig sind die Toten“ aus der Johannes-Offenbarung wird das aufgegriffen, womit die „klassische“ Totenmesse („Requiem aeternam“) anfängt. Am ehesten kommt der sechste Teil „Denn wir haben keine bleibende Statt“ dem herkömmlichen „Dies irae“ noch am nächsten. Bis zur Probenpause wurden der besagte erste Satz als zweite biblische Seligpreisung und der dritte Satz „Herr, lehre mich doch, dass es ein Ende mit mir haben muss“ (39. Psalm) eingehend vertieft. Dabei gab die auf dem Klavier spielende  Dirigentin immer wieder Anregungen zu den Orchestereinsätzen und zur Stimmgestaltung.
Walter Dohr

die unter dem Motto „Den Wurzeln verbunden und Neues wagen!“ steht, stößt man unwillkürlich auf eine unglaubliche Geschichte. Natürlich wird in der besagten Festschrift über den gesanglichen Fleiß der Adendorfer Sänger berichtet und darüber dass der Ehrenvorsitzende Matthias Cremerius mehr als vier Jahrzehnte die Vereinsgeschicke gelenkt und dem vor 10 Jahren der jetzige Vorsitzende Rainer Engberding folgte. Dieser hatte den Vorsitz mit dem Vorsatz angetreten, ein „anderer Vorsitzender zu sein“ und neue Wege zu suchen und auch zu beschreiten. Er muss schon zu dieser Zeit felsenfest davon überzeugt gewesen sein, dass irgendwie zu bewältigen und umzusetzen, obwohl das Ganze doch stark visionäre Züge hatte.
Doch er war von seiner Idee (die ihm vielleicht doch geträumt hat) so besessen, dass er seine Vorstellungen konkretisierte und den für neue Ideen aufgeschlossenen Dirigenten Alfons Gehlen für sein einzigartiges Vorhaben gewinnen konnte. An dieser Stelle muss ich nun die Katze aus dem Sack lassen. Rainer Engberding, der in der erwähnten Chorchronik die Verdienste der früheren Generationen würdigt und die Freude und den Leistungswillen der Sänger im Zusammenhang mit den Burg- und Weihnachtskonzerten in Adendorf niedergeschrieben hat, wollte ein Musical über die „Kannebäcker“ schreiben und der versierte Chorleiter sollte die Musik dazu komponieren und das Werk einstudieren. Jeder in Adendorf weiß, wer die Kannebäcker waren, die als hochgelobte Töpfer Arbeit suchten und ins Wachtberger Ländchen auswanderten. Für die einheimischen Töpfer, die heute noch dieses edle Handwerk betreiben, war das ein ungewollter Zustand. Denn er bedrohte ihr Leben und ihren Alltag und auch die Kannebäcker schauten skeptisch in die Zukunft.
Doch man gewöhnte sich an die „Eindringlinge“, denen man bei der Begrüßung am liebsten die Pest an den Hals gewünscht hätte und die sich „in der angestammten Heimat hätten vermehren sollten“. Heute gibt es immer noch Familien in Adendorf, bei denen die Namen an die Vorfahren aus dem Westerwald erinnern, die auch die Töpferkunst in die Kreisstadt Siegburg gebracht haben. Was mich wirklich erstaunt, ist die große Begeisterung für dieses Musical voller Herz und Gemüt, an dem Sängerinnen und Sänger aus Adendorf (weibliches Projekt-Ensemble) und Queckenberg (Stadt Rheinbach) mitwirkten. Vor zwei Jahren wurde es im Schulzentrum in Wachtberg-Berkum als außergewöhnlicher Erfolg uraufgeführt. Es hat nicht nur ein ganzes Töpferdorf in den Bann gezogen, so dass sich inzwischen ein stattlicher Chor aus Männer- und Frauenstimmen gegründet hat, dem eine gute Zukunft beschieden ist.

Walter Dohr

Walter Dohr